中华民族5千年历史，拍古装剧有着天然的历史优势，但拍得好不好，又是另一回事了。

这几年来古装剧泛滥，但及格的剧却寥寥可数，称得上优秀的更是凤毛麟角。

借此，接下来我们就一起来看看，豆瓣评分最高的10部国产古装剧，也算是口碑最高的10部国产古装剧。

这里先说明一下，本文将剧集所讲的古装年限，限制在中国近代史也就是1840年之前，且打分人数须在5万以上。

第十：《汉武大帝》

豆瓣评分：9.2

很难想象，这样一部阳刚雄浑的历史大剧，竟是出自于一位女导演之手：胡玫。

当我们翻下履历，会发现她还有另一部历史巨制——《康熙王朝》。

这是注定要被写入我国电视史册的人才。

作为从汉景帝时期平定七国战乱、到汉武帝54年统治时间，《汉武大帝》整部剧横跨的时间相当长。

在这段时期内，匈奴频频入侵中原，汉武帝进行全民动员，连续数十载对其征伐。

但该剧所呈现的战争戏，在播出时受到的批评却不少。

据导演所说，这类戏拍了很多、也很用心，但播出时却被大幅度删减了。

虽然战争场面不足，但该剧依旧淋漓尽致地展现了那个让人自豪的时代，剧中汉武帝那句“寇可往，我亦可往”，如今听到还是一样的振奋人心。

该剧的大部分情节都是出自于史诗记载，也展现了不少历史典故，例如“张骞出使西域”。

浪漫大气、开拓进取的大汉精神风貌，会让观众不由自主地产生民族自豪感。

作为第一男主角，汉武帝的一生被进行了全景式的展现，雄才大略有之、胆识过人有之，晚年的荒唐作为也不避讳。

那段牵连数十万人、将皇后卫子夫和儿子刘据逼至死路的“巫蛊之乱”，所谓伴君如伴虎，也不过如此。

值得一提的是，该剧的服化道也十分讲究，外将内士、后宫嫔妃都宛如从历史中走出的人物一般。

因此，《汉武大帝》也成为了许多人对大汉王朝的初印象，甚至是最深刻的印象。

第九：《康熙王朝》

豆瓣评分：9.2

2001年，著名小说家二月河的“落霞三部曲”中的第一部，《康熙大帝》被改编为《康熙王朝》搬上银幕。

在热度上，该剧的爆火程度，不输三部曲改编的另一剧作《雍正王朝》。

但在口碑方面，它却受到了诸多争议。

有相当一部分观众认为，《康熙王朝》本质上是一部披着历史剧外衣的大男主爽剧，甚至是陈道明的个人秀。

剧中的康熙仿佛戴上了金手指一般，主角光环无比强大，又有天降奇兵似的角色助之化险为夷，一路上升级打怪、手到擒来。

而剧中的女性角色，则几乎都对他爱得死心塌地。

在史实方面，该剧也出现了不少历史错误，其中最让人诟病的莫过于孝庄自称谥号。

有些台词也颇为大胆，即便是现在看也会为之一惊。

但客观来讲，该剧在重大事件上还是忠于历史的。

而它之所以让老少观众都为之着迷，最主要的原因便是剧情的张力相当到位、各个角色都塑造得非常鲜活生动。

广电曾评价它“思想性、艺术性、政治性都达到了相当高度”。

此外，值得一提的是，该剧展示了康熙与大臣商政时的各种状态，于观众而言，比其他剧里的帝王更多了几分真实，不带一丝脸谱化。

当然了，本剧的主题曲《向天再借五百年》，更是画龙点睛般的存在。

总的来说，这部剧瑕疵明显，但仍不失为经典之作。

第八：《大秦帝国之纵横》

豆瓣评分：9.3

两千多年前的战国历史，残存的文献记载其实不多。

电视系列剧《大秦帝国》，改编自孙皓晖同名小说，从首播到完结，共历时11年时间。

系列四部曲，分别为《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》《大秦帝国之崛起》以及《大秦赋》。

从口碑上来看，前两部的好评明显胜出许多，第四部则是吐槽声不断。

而前两部作品也常常被拿来做对比，不少人认为《大秦帝国之纵横》的历史厚重感相对较弱。

但与此同时，第二部也不再像前作那样有些“拔高”秦，而是刻画出了人性的复杂，展示了群像的参差感。

剧中的秦惠文王、张仪、楚王和芈月等人，也都显得更加真实和立体。

此外，该剧在呈现秦国的日常礼仪、风土人情方面，也尤为考究。

剧组专门请专家制作了纯正古朴的服装道具，还特聘了礼仪专家，对演员的仪态及谈吐方面进行了专业的培训，真正体现了那个时代的历史风骨。

值得一提的是，该剧在刚上线时，豆瓣评分只有7分，饰演秦惠文王的富大龙更是受到了不少争议。

其实史书上对于秦惠文王的记载很少，所以富大龙是在通读了仅有的文献之后，加上自己的理解来诠释人物。

而随着时间的推移，他诠释的亦正亦邪的“另类帝王”，也逐渐被观众所认可。

第七：《大秦帝国之裂变》

豆瓣评分：9.3

所谓“裂变”，既是指“商鞅变法”这一变革，也暗示了商鞅最后被车裂的惨痛结局。

在这其中所涉及到的人物，除了商鞅，还有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。

在王志飞、侯勇和李立群等戏骨的精彩演绎之下，各个角色都显得十分生动立体，相当贴近历史原型。

除了演员的表演，该剧最为人称道的，莫过于精良到位的制作，堪称是史诗一般的观感。

其中，剧中的战争场面尤为恢弘大气，仪式感强、相当讲究，将古战场的战术和章法都展现得十分明确。

军队整齐划一、气势如牛，如同那句经典台词“赳赳老秦、共赴国难”一般，血性十足。

此外，剧中台词堪称绝妙，比如秦孝公和卫鞅的四连问答。

不能变？ 法立如山。 不能缓？ 法贵时效。 不能减？ 减刑溃法。 不能特赦？ 法外无恩。

足可见商鞅行法治之坚决、秦国政论之开明，剧集的格局也立马被打开。

但必须承认的是，该剧对商鞅和秦国的“美化”，确实引发了不少争议。

编剧对秦国的推崇，已经到了认为其是中华文明正源的程度，这显然和我们一直以来对秦国的印象大相径庭。

不过，这种不跟风、甚至是挑战史观的勇气，或许也是促使该系列剧成为经典的原因之一。

第六：《雍正王朝》

豆瓣评分：9.3

在许多观众眼里，《雍正王朝》不仅是口碑佳作，还代表了国产历史剧的最高水平。

在其播出的1999年，我国的改革开放正处于攻坚阶段，而这一时代特色也成为了该剧的主题，即改革。

本剧也不负众望，在保持主题深度的同时，也兼顾了内容的通俗性，真正做到了雅俗共赏。

历史剧应有的厚重感、紧凑感及精致感，该剧处理得一一到位。

因此，播出后它既收获了好口碑，也不失热度。

《康熙王朝》通过夺嫡和吏治两大重点剧情，真正探讨了一个王朝是如何运作的。

剧中刻画了波谲云诡的政治风波、以及精彩绝伦的朝堂争夺，高潮迭起、环环相扣，让观众看得欲罢不能。

其所涉及到的人生道理和职场智慧，也被不少现代人当做成功学的宝典。

此外，该剧也刻画出了历史人物的复杂性，从年羹尧、隆科多到八爷、十三爷等，都让人印象深刻。

其中由焦晃饰演的康熙皇帝，沉稳老练、帝术由心，更成为了许多观众心目中最经典的康熙形象。

而这一版的雍正，则被塑造成了一位改革的英雄，虽四面楚歌，仍为天下人力挽狂澜。

但即便如此，雍正身上那种身为帝王的无力感和寂寞感，却格外明显，始终挥之不去。

末了，八爷一句“四哥，我输了，可是你也并没有赢，你赢得的不过是生前身后的骂名”，原来英雄是孤独。

有网友评价说，《雍正王朝》是20世纪最后一部大制作，却给21世纪的开端留下浓墨重彩。

这句话确实不虚，该剧引发了拍摄历史剧的潮流，之后的《汉武大帝》《贞观之治》《走向共和》等先后出现。

甚至是十年之后的清穿剧，着眼于雍正帝的剧情设计，都可看做是该剧的影响。

第五：《大宋提刑官》

豆瓣评分：9.3

作为国内首部古装纪实刑侦剧，《大宋提刑官》在当时可谓是“非常规”题材，说是天然流量也不为过。

该剧在当年创下了7.85%的平均收视率，超过了《新闻联播》的6.18%。

能够口碑和热度兼收的原因有很多，首先不得不提的，即是这部剧在很大程度上还原了书中的验尸手法。

动不动就是什么蒸骨法、漏骷法，正面直给的死尸镜头来得猝不及防。

再过来便是剧中情节的设计，做到错综复杂又环环相扣，在细节上也是追求精准把控，每个伏笔都有用处。

而且每当证人回忆时，这部剧还会将口述内容进行画面重现，显得更加真实和客观。

此外，全剧设计了50个以上的人物，每个人出场都和案件息息相关，所以这部剧的群像刻画也相当精彩。

其中，宋慈与反派角色吴淼水、刁光斗等人的对峙，堪称是剧中最精彩的桥段。

在这些过程中，既是正义与罪恶的交锋，也道尽了官场微妙的生存法则，更直指封建社会的政治根基。

剧中的台词直透人心。

这让宋慈从一心求真相，到切身体会到自己无力扫清大宋官场积弊，一场大火更是将他最后一道防线击溃。

理想主义纵横官场后以悲怆结尾，而这也是国产剧里少见的结局。

除了剧情之外，该剧的妆造也很考究，而水墨风格的画面，也高度还原了宋风古韵。

值得一提的是，该剧许多演员例如郭达、范伟和郭冬临等人，都是喜剧出身的演员，但却一点儿也不会让人出戏。

饰演男主角宋慈的何冰，演技也是十分细腻到位。

那场临走前望着衙门的特写镜头，从满眼泪水到释然一笑，没有所谓的“炸裂”戏码，却直戳人心。

第四：《甄嬛传》

豆瓣评分：9.3

和《康熙王朝》一样，《甄嬛传》受到的争议也很多。

但播出至今十几年，还能时常登上热播榜、被进行各种有趣的二次创作，足可证剧集本身质量确实在线，经得住放大看、仔细琢磨。

连导演郑晓龙都忍不住发问：你们没有别的剧可看吗？

作为一部宫廷剧，该剧所出现的角色相当多，而能让观众记住十个以上的角色，就是《甄嬛传》主创们的本事了。

在这部剧中，不管是主角还是配角，都不能用非黑即白的角色设定来看待，她们鲜活又立体，让人又爱又怜又恨。

从某种程度来讲，宫斗剧是女性视角下的“权谋剧”。

所以在播出时，该剧也被称作是清宫版的《杜拉拉升职记》。

在后宫的磨难与洗礼中，从下往上爬的女主形象，确实很容易成为现实女性崇敬的对象。

但《甄嬛传》要表达的明显不仅于此。

在甄嬛的反杀和黑化过程中，其实是以人性的反抗失败，衬托封建皇权对女性的压迫和异化。

当人们口中的“爽”剧，并不以大快人心作为结局，反而是让观众深深感受到那个时代女性的悲哀。

这样具有历史沉淀感的剧集，显然和其他大部分宫斗剧不在一个水平上。

此外，该剧的服化道也非常出色，几乎每个参演的女演员，都在剧中呈现了最好的状态。

另外这部剧的台词设计也是一绝，像是经典的“贱人就是矫情”“臣妾做不到”等，到今天都相当出圈。

第三：《琅琊榜》

豆瓣评分：9.4

作为一部由网络小说改编而来的电视剧，《琅琊榜》影视化过程之用心程度，着实值得当下国产剧的制作团队学习。

剧集保留了原著的架空背景，在服化道方面，却是尽力参考了真实的历史，制作非常精良。

从服装、器物、室内装潢，到镜头的画面构图，该剧尽显古风古韵，获得了海内外观众的屡屡称道。

在剧情方面，这部剧删减了原著中一些不必要的支线，让故事看起来更加紧凑。

有网友评价道：《琅琊榜》是用做正剧的态度去做爽剧。

这句话可能会引发粉丝的不满，但必须承认的是，和大众意义上的权谋历史剧相比，《琅琊榜》确实存在不少“爽点”。

从这些来看，《琅琊榜》其实是被严重高估了。

像是剧中出现的一些神秘机构和奇诡之术，江湖味十足，看着虽然y性十足但缺在容易失真。

而在权斗内容部分，不少观众也批评说剧情安排得有些幼稚，逻辑经常存在不能自洽之处。

除此之外，太过理想化的主角及故事发展，也颇有争议。

但从另一个角度看，这部剧所强调的家国情怀和价值理念，的确是和传统文化价值观一脉相承。

而中国传统“士人”的道德品格与政治理想，也借由梅长苏这一角色，得到了恰到好处的呈现。

作为观众的我们，确实会在不同程度上，为之感动、与之共鸣。

第二：《武林外传》

豆瓣评分：9.6

和本文中出现的其他古装剧相比，《武林外传》确实有那么一点“不正经”。

当年开播第一天，该剧也以1.95%的低收视率，体现出观众对这一新奇剧集的“不适应”。

但很快，次日该剧便攀升至4.26%，此后一直稳定在5%左右。

一直到现在，这部剧都是重温率领先的剧集，“国产情景喜剧的巅峰之作”当之无愧。

剧名虽为《武林外传》，但剧中的主角却每日都在“捣浆糊”，你损我，我损你。

但正是在这些人的成长过程中，让大家看到具有生活质感的辛酸苦辣和喜怒哀乐，用“人情味”打动了观众。

剧中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕秀才、李大嘴等都鲜活立体，像是身边的你我一样，观众既是看他们，也是看自己。

所谓有人的地方就有江湖，在这里或许可以更准确地说，真正的侠义，在于心灵的成长。

就像片尾曲说的那样：这世界有太多不如意，但你的生活还是要继续。

前80回结束了，但江湖并没有完结，后面的内容，留给观众自己去写。

在很大程度上，该剧称得上是一部超前的神剧，是对传统武侠叙事的颠覆，同时也提升了我们的喜剧品味。

剧中的台词到今天都不过时，关于打工人、关于明星片酬、关于爱情，应有尽有。

第一：《大明王朝1566》

豆瓣评分：9.7

2007年，《大明王朝1566》为芒果台买进，播出后收视始终没有冲破0.5%，显而易见的惨淡。

2017年，某s平台买下了该剧的网络版权随后正式重播，到如今有17多万人打分，9.7分的王者段位，神剧舍它其谁。

神在哪？神在对官场运作，以及权力斗争进行了淋漓尽致的表现。

这部剧甚至杜绝了其他剧对权力和政治的意y。

从皇帝嘉靖到内阁、再到地方要员、中下层官吏，没有人是绝对的清浊，也没人可以拥有金手指助力。

在权力的漩涡中，每个人都是凡胎肉体，即便权力在手，也都在焦灼不安着。

该剧的叙事结构相当严谨，人物的行为、故事的发展都符合动机逻辑，他们站在各自的立场，表现出对时局的看法和态度。

有人说，在它面前，《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。

这部剧里的权谋斗争，强调的是各方势力的互相牵制和平衡。

而这一点，就是到了现在也是适用的。

而剧中所蕴含的官场智慧与人生哲理，这也是为何有观众会一刷再刷的原因。

在剧情方面，该剧从“改稻为桑”政策开始，带出廉腐之争和贫富对立的话题。

并将矛头直指权力最高者，深度之强是其他绝大部分剧集所不能匹敌的。

与此同时，它又站在现代的角度，批评封建制度本身的局限和腐朽，进而剖析大明王朝衰败的原因。