柳永是北宋的第一个专业词人，“凡有井水饮处，即能歌柳词”，然而自古文人相轻，即使柳永的词风靡天下，当时的文人对他还是颇有微词。

例如当时无论是在政坛还是文坛上都混得很开的晏殊，就十分看不上柳永。

传闻柳永曾拿着自己的作品集前去拜访晏殊，晏殊很不屑，“殊虽作曲子，不曾道：针线慵拈伴伊坐。”

“针线慵拈伴伊坐”出自柳永的《定风波》，是一首闺怨词。

“学成文武艺，货与帝王家”，这是古代士子的追求，身居高位的晏殊对于柳永这种转为歌女抱不平的词作，自是看不上。

还有苏轼，也常常和柳永较劲儿，“我词何如柳七？”

还曾痛批自己的弟子秦观“不意别后，却学柳七作词”。

可见虽然当时柳永的词作盛行一时，却终因格调不高，多受文人诟病。

然而他却有一首词，连一向挑剔他的苏轼，也忍不住赞叹“唐人高处，不过如此”。

这首令苏轼赞不绝口的词作名为《八声甘州》，是柳永生平难得一见的沉雄之作。

柳永一生仕途坎坷，抑郁不得志，曾四次科举落榜，常年漂泊天涯，因此留下了很多抒发羁旅之愁的作品。

这首《八声甘州》便是其中的代表，描绘了一幅凄凉的雨后秋景图，道尽了思乡怀人之苦，历来为后世所推崇。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留。？

想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！

上半阕描写的是词人登临所见之景，融情于景，是典型的“有我之境”。

都说“一场秋雨一场凉”，这首词以一场“暮雨”拉开了秋的序幕。

开头最为后人所称道的是三个动词，“对”字写出了词人登高望远的姿态，引领全文；“洒”字写出了秋雨的飘逸，营造了一种很阔大的意境；而“洗”字将雨后的清冷之景写到了极致。

仅三个动词，便将一幅恢弘阔大，清新自然的雨后清秋图描绘得如在目前，足见词人炼字功底之深厚。

接下来三句从大处着眼，描写秋雨过后，关河冷落的景象，历来备受推崇。

和前两句不同，这里最值得玩味的是形容词的运用，“凄紧”既突出了秋风的凛冽，同时也是词人的心情写照；“冷落”二字同样也是如此，一语双关，景中寓情。

风雨中，仿佛整片天地都笼罩在秋的凄冷中，漂泊异乡词人身处在这样的环境中，其心境可想而知。

“残照当楼”一句让我想起了李白的“西风残照，汉家陵阙”，很凄凉也很悲壮。

接着的“红衰翠减”是对前面“关河冷落”这一句的展开描写，到处都是纷飞的落叶，凋零的花朵，突出了秋的萧瑟，自然也勾起了词人心中的愁绪。

最后两句“唯有长江水，无语东流”，既流抒发了一种了韶华易逝的慨叹，又暗示了词人那如长江水般绵绵不绝的愁情。

上半阕看似句句写景，实际词人眼中的景都融入了他的个人情感，就像王国维所说的“以我观物，故物我皆著我之色彩”。

大自然的苍茫凄凉的秋景，与词人的愁情完美地融合在一起，酣畅淋漓，意境高远。

再来看下半阕，主要抒发了词人羁旅他乡的哀愁。

换头三句总领下文，直抒胸臆，表达了词人强烈的思乡之情。

“不忍登高望远”一句承上启下，表面上看很矛盾，却将词人那种无奈又愁苦的心情描摹得十分到位。

而“望故乡渺邈，归思难收”是全词的中心，词人所有的情感都是由此而来。

接着的“叹年来踪迹”，是他对自身处境的慨叹，看似轻飘飘的几字，写尽词人内心的愁恨，他不禁扪心自问“何事苦淹留”。

接下的“想佳人妆楼颙望”这几句从对方的角度写起，是虚写，却进一步突出了思念之情。

这种写法早在《诗经·豳风·东山》中便曾出现过，杜甫的《月夜》、岑参的《题苜蓿峰寄家人》都是这种写法。

最后“倚阑杆处，正恁凝愁”又回到了词人自己当前的画面，以“愁”字结尾，使整首词的情感都有了着落，韵味无穷。

整首词于壮丽苍茫的秋景中，抒发了词人强烈的思乡念归之情，情感虽是婉约细腻的。

但是词人所营造的境界却相当阔大，与他以往柔婉缠绵的风格大不相同，难怪连一向看不上他的苏轼都忍不住称赞“不减唐人高处”。